Entradas de la categoría: Auto-retrato

Realidad o ficción?

Imagina la siguiente escena: te levantas por la mañana, vas al aseo y te miras en el espejo… y qué ves?… Pues no, no es tu rostro el que se refleja delante de ti, sino el de tu madre, o tu padre, o tu hermano… o tú misma, con quince años menos…
No negarás que la propuesta es, cuanto menos, inquietante. Pues así es el trabajo de la fotógrafa Gillian Wearing, complejo y turbador.
En sus diferentes series explora el uso de la máscara como elemento de ocultamiento entre lo verdadero y lo ficticio. La idea inicial consiste en crear complejas máscaras de látex y prótesis trabajando con cera y maniquíes, de manera que le permitan adoptar la fisonomía de su padre, madre, hermanos… Tras esas series iniciales, al final esas máscaras terminan por convertirse en una auto-representación, en la que la fotógrafa se viste de sí misma y explora así su propia identidad, por ejemplo en una fotografía en la que aparenta tener tres años, u otra en la que se muestra como una adolescente.
Cada máscara, en cuya elaboración puede haber invertido varios meses, es casi perfecta, salvo por el intencional inacabado que deja en torno a los ojos, que permite al observador saber que lo que está viendo no es genuino, sino un mero artificio.
Gilian a través de su trabajo nos cuestiona: “¿qué constituye lo genuino o lo artificial? ¿tenemos a un tiempo personalidades reales y falsas? ¿y cuál habría de permanecer en privado o hacerse pública?”

Por qué no…?

Anne enfermó de Leucemia. Su marido, el fotógrafo Pierre Radisic, en su primera visita lleva su cámara y le pregunta: «Puedo?» Ella responde: «Por qué no…?»

A partir de ahí la habitación del hospital se convierte en un terreno de juegos imaginarios. Juntos se dedican a improvisar, apartando los obstáculos, mirando aviones por la ventana, abriendo armarios, escondiéndose en los recovecos y follando en los lavabos.

El resultado de todo ello es el proyecto AML2, un formidable recorrido por su cuerpo enfermo.

Malas elecciones

A raíz de la entrada en prisión de un amigo íntimo, el fotógrafo Trent Bell se cuestiona cómo se ve afectado un preso cuando reflexiona acerca de las circunstancias que le han llevado a verse privado de libertad.

El resultado es un impactante proyecto titulado «Reflect», en el que realiza retratos a presos que luego superpone frente a cartas manuscritas que han escrito a su propio yo cuando era más joven.

Dice Bell que nuestras malas elecciones contienen una irreparable pérdida, arrepentimiento y remordimiento. Pero el valor positivo de esas malas elecciones puede ser enorme si somos capaces de hacerles frente, aceptarlas, aprender de ellas y encontrar la fuerza para compartirlas.

(Muy interesante el making off del video sobre el proyecto…)

Gente grande

No hace mucho tiempo tuve el placer enorme de realizar un taller de Fototerapia con los usuarios del centro de día Afemce (Cieza, Murcia).
Unas personas en la mayoría de los casos vapuleadas por la vida, pero que se agarran a ella con valentía, fuerza y entusiasmo. Desde aquí mi reconocimiento, y mi profundo respeto y agradecimiento para cada uno de ellos. Sois grandes!

Conectada con la vida

Luna Coppola es una joven amiga y reportera gráfica que padece una enfermedad crónica desde 2004.

Luna entendió que necesitaba contar la historia de su enfermedad, desde el inicio de la diálisis hasta la llegada del trasplante, y quería contarla mediante la técnica de auto-retrato como una forma de participación en la historia, como un nuevo tipo de narración, como una forma de auto-conciencia. Como ella dice: “… como una manera de lidiar con el miedo que siente una cuando debes enfrentarte con algo desconocido”

El resultado es este hermoso y potente reportaje…

The Higher Self

En «Higher Self, the philosophy» Cristina Nuñez expone su filosofía y su método de autorretrato terapéutico The Self-Portrait Experience, afirmando que «la existente separación entre el arte y la terapia es intolerable».

Cristina ilustra sus ideas con una serie de autorretratos compartidos que se producen durante los numerosos talleres de autorretrato que ella imparte en Italia, Finlandia, España, Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña y Luxemburgo, en universidades, museos, galerías, cárceles, centros de salud mental, escuelas de arte y fotografía y empresas. El objetivo del método es enseñar a las personas a convertir su dolor y sus emociones en obras de arte.

Someone to Love

En el vídeo «Someone to Love» la voz de Cristina narra la historia de su familia y sus antepasados militares franquistas, su infancia «invisible», su adolescencia como heroinómana y prostituta, su experiencia en los centros de rehabilitación, su emigración a Italia, sus compañeros y sus hijas, el descubrimiento del autorretrato como auto-terapia y su trabajo con su madre hasta la muerte de ésta.

Un trabajo en primera persona, valiente, y clarificador del trabajo de Cristina…

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