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La belleza cuestionada

En un mundo dominado por el estereotipo de mujer blanca, alta y demacrada (casi caquéctica), irrumpe el trabajo “FullBeauty” de la italiana Yossi Loloi reivindicando que el patrón de belleza debe aplicarse a todas las individualidades, como por ejemplo a las mujeres con más de 200 kg que posan sin tapujos mostrando lo que a menudo se oculta.

En este valiente trabajo, las imágenes que se muestran vienen a alterar nuestros cómodos cánones del estándar femenino, pero precisamente las críticas a esta propuesta también forman parte del proyecto. Como ella misma señala: “se trata de ver qué reacciones suscitan estas imágenes, qué pasa con esa cara oculta de nuestra sociedad que se empeña en secuestrar aquello que no se ajusta a la norma…»

Esperanza de vida: 4 min 58 seg

Danielle es una sola persona compuesta de varias personas; es real, y al mismo tiempo producto de la imaginación, y su esperanza de vida es exactamente cuatro minutos y cincuenta y ocho segundos.

Se trata de un cortometraje digital creado por el cineasta Anthony Cerniello, a partir de una serie de fotos fijas extraídas de las distintas generaciones de una misma familia, y tomando como referencia el proceso de maduración humana desde la niñez temprana hasta la senectud. De hecho, en el mundo real Danielle es una amiga del realizador quien, durante varios años, fue editando las fotos de las mujeres que más se parecían entre sí, y luego realizando una tarea de producción para ir creando los movimientos apropiados hasta el resultado final.

Lo más interesante de este trabajo es que surgió a raíz de una serie de crisis de ansiedad y ataques de pánico que sufrió Cerniello tras el atentando del 11S, lo que le incitó a afrontarlas a través de esta exploración sobre del envejecimiento y la mortalidad. De esta forma, la imaginaria Danielle se convirtió para él en un ejercicio de aceptación para afrontar sus propios miedos.

Cosas no dichas

Rania Matar es una arquitecta americana de origen libanés que, tras quedar embarazada de su cuarto hijo y cuando su hija salió de la casa familiar para ir a la universidad, decidió dar un cambio a su vida y adentrarse en el mundo de la fotografía.

Comenzó una serie titulada “Unspoken Conversations» con la que pretende reflejar la vida de las mujeres de su edad, y más concretamente cómo es el vínculo madre-hija, observando no sólo cómo cambiaba su crecimiento, sino también su relación.

Himno a la libertad

La fotógrafa inglesa Poem Baker decidió ilustrar a través de su lente a quienes, sin usar etiquetas para clasificar a las personas, asumen la sexualidad a su manera. El título del proyecto, ’Hymns from the bedroom’, bien podría tener como subtítulo “Himno a la libertad”.

Mujeres que lucen como hombres, hombres que se visten de mujer o que tienen figuras femeninas pueblan las fotografías de este proyecto, que invita a reflexionar acerca de los límites de la sexualidad… en el supuesto de que debieran existir.

Belleza

Quién define el estandar de belleza femenina? En base a qué patrones se establece la naturaleza de la femineidad?…
David Jay, con su trabajo «The Scar Project», nos ayuda a replantearnos lo que hasta ahora hemos dado por supuesto, y lo hace de una forma intensa, emocionante y rotunda.

Los invisibles

«The Invisibles: Vintage Portraits of Love and Pride«, publicado por Rizzoli, es una tierna representación de lo obvio: que las personas homosexuales han librado sus propias guerras del mismo modo que las hetero, pero sin dejar de experimentar diversos grados de persecución y prejuicio.

Tanto unos como otros enfocan las cámaras hacia sí mismos para representar sus vidas, y esas instantáneas fueron luego recopiladas durante veinte años por el cineasta Sébastien Lifshitz en mercadillos y álbumes familiares.

Como él mismo explica, está claro que estas fotos representan una relación amorosa comprometida y no sólo una amistad, lo que plantea una cuestión importante si tenemos en cuenta que fueron tomadas en la era pre-digital: tuvieron que ir a un laboratorio para el revelado y, por tanto, asumir el riesgo de exponerse socialmente. La necesidad de mantener un recuerdo de su amor era sin duda más fuerte que el temor al juicio desvalorizador de los demás.

Por cierto, Lifshitz también hizo un documental sobre este tema que fue galardonado con el Premio César al mejor documental en 2013.

¿Sentencia de muerte?

«El cáncer de mama no es una sentencia de muerte…., o no debería serlo», dice la fotógrafa Katharina Mouratidi.

Con la intención de confirmar este hecho, puso anuncios en la prensa berlinesa, pidiendo a mujeres que hubieran superado esta enfermedad ser retratadas.

Todas aquellas que quisieron participar tuvieron la posibilidad de hacerlo en forma de retratos semi-desnudos, eligiendo cómo querían mostrarse ante la cámara y el público. El resultado es su crudo, valiente y hermoso trabajo «Breast Cancer”.

Los que ya no están

Todos guardamos en nuestra memoria el trágico suceso del 11M.

Project192 es un proyecto ideado por Ciro Prota, una fotógrafa napolitana residente en París, que ha reunido a profesionales y aficionados de todo el mundo, para crear 192 imágenes en blanco y negro, cada una emparejada a un nombre, que tenía que estar presente y visible en la foto; todas sujetas a la libre elección y la interpretación de los autores, y siempre basadas en el respeto y la memoria de las víctimas, evitando todo tipo de retórica o elementos políticos o de otra índole.

Un soberbio homenaje a las víctimas, sus familias y amigos.

Letargo

El joven fotógrafo Christian Hopkins utiliza la fotografía como un modo para sobrevivir a su depresión. Para ello recurre a autorretratos que le ayudan a procesar la complicada experiencia emocional de sus episodios depresivos.
Se trata de un repertorio de imágenes surrealistas e inquietantes, reveladoras de una vulnerabilidad que se dirige directamente hacia nosotros, y que reflejan cruentas luchas con la depresión, la soledad, el letargo y una batalla mental con uno mismo, no siempre concluida con éxito. 

Mi cuerpo

Jen Davis es una artista estadounidense que ha fotografiado su cuerpo obeso durante once años. El propósito de su trabajo fue investigar sobre sí misma y sobre la relación con su cuerpo.

Dice en su web: ”…todo comenzó a partir de la primera foto, mientras estaba en la playa rodeado de niños y niñas con un aspecto muy saludable. Me di cuenta de que tuve la necesidad de mostrarme a los demás, sobre todo para entender quién era yo realmente». Después de perder decenas de kilos tras someterse a cirugía, Jen decide hacer una demostración de su propio recorrido personal.

Un trabajo honesto, valiente y hermoso.

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