Entradas de la categoría: Mujer

Regreso a la infancia

A medida que envejecemos el espejo se convierte en un objeto de tremenda confusión: aunque nos sentimos jóvenes y aún muy vivos, nuestro reflejo nos demuestra que el tiempo corre. Esa es la idea motriz que Vera Saltzman intenta reflejar en su proyecto «Sue and Winnie«, en el que explora la mortalidad y el vínculo que existe entre nuestra niñez y quiénes somos ahora. Para ello pidió a mujeres mayores de 40 años que trajeran una muñeca infantil que tenía un tremendo significado para ellas.
Como señala Vera:
Sigmund Freud creía que lo extraño era algo que nos lleva de vuelta a lo antiguo y familiar, pero que a la vez es o incómodo. En esta serie exploro la idea de lo misterioso, que se manifiesta en un anhelo por la juventud y un reconocimiento de la mortalidad. Impulsados por la nostalgia de nuestra infancia perdida, muchos de nosotros hemos guardado nuestras muñecas: sentadas en un estante, enterradas en una caja en un armario, encerradas en un desván. Cada muñeca sirve como un punto de entrada en la historia de nuestra vida que tiene a la vez algo de extraña y familiar. 

 

Un caos frágil

El proyecto de Amanda James titulado «Fragile Chaos», bien podría servir para describir la vida en general, con sus vaivenes, sus caídas, sus momentos memorables… todo aquello que nos ocupa como seres vivos. Amanda explora estos temas jugando con la idea del pasado y el presente, y también el final de la vida, que aborda con curiosidad y humor.

Sobre esto último señala:

Esta serie simboliza la vida, la muerte, la fragilidad, la vulnerabilidad y cómo el presente se convierte en pasado. Veo la vida y la muerte como entrelazadas y conectadas. Viniendo de un trasfondo religioso, no veo la muerte de una forma desesperada, por eso no quería retratarla de una manera oscura, sino que quería elevarla y hacerla hermosa.

 

 

Diosas griegas

La fotógrafa Isis Charisse desarrolló el proyecto titulado «The Grace Project» como forma de honrar a las mujeres que han experimentado una mastectomía para sobrevivir al cáncer de mama.


En sus retratos Isis captura el dolor y el valor de estas mujeres resilientes tomando como inspiración a las diosas griegas, como la Venus de Milo o la Victoria de Samotracia, para animarlas  a aceptar su belleza y sus cuerpos.
Dice Isis:

Muchas veces cuando las mujeres pierden sus senos se sienten defeminizadas, sienten que han sido mutiladas, aumentan de peso, tienen que enfentarse a muchos problemas y hacer frente a una enfermedad que podría matarlos. Uso vagamente la escultura helénica como referencia visual para los retratos, porque son como artefactos desmembrados que han sobrevivido al trauma de la historia y aún son valorados como objetos de belleza dentro de nuestra cultura.

Colores escondidos

Este es un proyecto de la fotógrafa Dorothy-Shoes que gira en torno a la Esclerosis Múltiple (ColèresS Planquées es un anagrama de los términos en francés), una dolencia de la que ella misma está afectada. Una enfermedad del sistema nervioso que cursa con numerosas manifestaciones neurológicas, y que puede resultar muy invalidante.
Para dar forma a su trabajo pidió a mujeres de su entorno que la ayudaran a componer una especie de ‘autorretrato distanciado’, representando su situación con la enfermedad y los temores que provoca en ella. 
La propia autora señala:

«Como artista, poseo la más eficiente de las armas: el poder de transformar. La idea era convertir un veredicto intimidante y terrible en material creativo. Decidí que a mi manera, yo muestro lo que es una enfermedad degenerativa, y lo que significa tener un trastorno del sistema nervioso central que resulta ser una amenaza para todo el cuerpo, incluido el sistema cognitivo»

Yo también he estado allí

Samantha Geballe es una artista valiente que examina su vida, su cuerpo, y su viaje personal a través del auto-retrato, que documenta de un modo potente su lucha física y psicológica con el sobrepeso y la propia identidad.

Samantha es capaz de expresar emociones como el anhelo, la ira, el deseo, el miedo o la soledad creando intensas representaciones en blanco y negro, y explora de un modo crudo y real la perspectiva percibida por la sociedad y la aceptación de uno mismo.
Dice Samantha acerca de su trabajo:
Esta no es la historia de otra niña gorda. Hay veces que puedo asumir ese papel, pero no siento que sea el que me define. Lo que la gente no suele ver son las funciones de la obesidad; me escondo detrás de mi tamaño, enmascaro mi vulnerabilidad y creo muros como una manera de protegerme. Comparto mi cuerpo y mi historia no como una forma de buscar la piedad o definirme como un número, sino como un lugar para que el espectador pueda decir «Yo también he estado allí«.

Ms. Ulmer

Marie Ulmer es una mujer de 97 años, y aún posee un auto-retrato que se hizo nueve décadas atrás, cuando era una niña tranquila y reservada que utilizaba su propio rostro para aprender a dibujar. Con los años se convirtió en una prolífica artista que fue realizando una ingente cantidad de auto-retratos, hasta que en una de sus exposiciones conoció a la fotógrafa Candace Karch, con quien ha mantenido una estrecha relación desde entonces.

Transcurrido un tiempo, le pidió a su amiga que posara para ella, capturando entrañables momentos privados en la vida de la anciana. El lado lúdico de Marie surgió de inmediato, y mientras unas veces expresaba fingida exasperación otras se pavoneaba frente a la cámara, produciendo un juego que sólo puede desarrollarse entre dos personas que confían entre sí plenamente.

Un delicioso juego de honestidad y autenticidad que pone en valor la amistad entre dos generaciones distintas.

La belleza cuestionada

En un mundo dominado por el estereotipo de mujer blanca, alta y demacrada (casi caquéctica), irrumpe el trabajo “FullBeauty” de la italiana Yossi Loloi reivindicando que el patrón de belleza debe aplicarse a todas las individualidades, como por ejemplo a las mujeres con más de 200 kg que posan sin tapujos mostrando lo que a menudo se oculta.

En este valiente trabajo, las imágenes que se muestran vienen a alterar nuestros cómodos cánones del estándar femenino, pero precisamente las críticas a esta propuesta también forman parte del proyecto. Como ella misma señala: “se trata de ver qué reacciones suscitan estas imágenes, qué pasa con esa cara oculta de nuestra sociedad que se empeña en secuestrar aquello que no se ajusta a la norma…»

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